Wydarzenie w ramach cyklu koncertów w ciemności pt. "Zobaczyć muzykę"

W programie:

F. Mendelssohn-Bartholdy – Muzyka do Snu nocy letniej op. 61 
G. Bizet – I Suita z opery Carmen 
G. Bizet – II Suita z opery Carmen 

Wystąpią:

Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Mirosław Jacek Błaszczyk - dyrygent

Gabriela Ułanowska - prowadzenie

Ważne informacje: 

• podczas  koncertu światła nie zgasną całkowicie. Muzycy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej wystąpią na proscenium w otoczeniu lampek pulpitowych, w kameralnym półmroku. Melomani, którzy preferują spotkania z muzyką w całkowitej ciemności, będą mogli otrzymać specjalne opaski na oczy,
• z uwagi na specyfikę wydarzeń w ramach projektu prosimy o przybycie 15 minut przed rozpoczęciem koncertu; osoby spóźnione nie będą wpuszczane na salę koncertową,
• koncerty z audiodeskrypcją przedstawioną przez osobę prowadzącą ze sceny; za jej pomocą opisywane będą wszystkie elementy obrazu m.in.: przebieg koncertu, układ orkiestry na scenie; 
• przed każdym z koncertów odbędą się wycieczki z przewodnikiem po CKK Jordanki dla osób z niepełnosprawnością wzroku (obowiązują wcześniejsze zapisy).
• Koordynator ds. dostępności
  Katarzyna Olszewska
  tel.:+48 56 644 83 01
  kom.: +48 790 206 810
  k [dot] olszewskatos [dot] art [dot] pl

Więcej szczegółów: https://www.tos.art.pl/page/zobaczyc-muzyke

Koncert niespodzianka

Podczas kolejnego koncertu z cyklu „Zobaczyć muzykę” na chwilę odejdziemy od zgłębiania świata natury – tym razem pochylimy się nad dramatyzmem ludzkich losów wypełnionych wielkimi namiętnościami i uwikłanych w specyficzne realia społeczno-kulturowe. Wierzymy, że nasz wybór dwóch kultowych utworów niosących w sobie ogromne bogactwo wykorzystanych technik muzycznych, które zapewniły ich twórcom wielką ponadczasową sławę, przypadną Państwu do gustu i pozwolą na odbycie spontanicznej muzycznej podróży w głąb własnej wyobraźni

Hiszpański półświatek

Nasze spotkanie rozpoczniemy od 1. i 2. suity znanej XIX-wiecznej opery będącej swoistym opus magnum pewnego francuskiego kompozytora. Autorowi zdecydowanie nie było łatwo zdobyć uznanie paryskiej publiczności: jego twórczość spotkała się z bardzo chłodnym i lekceważącym przyjęciem. Kiedy w ostatnich miesiącach życia stworzył swoje największe dzieło, nic nie zapowiadało, że osiągnie ono taki sukces. Opera okazała się zbyt nowatorska dla ówczesnej publiczności Opera Comique. Wprowadzenie postaci zwykłych ludzi, w tym osób z marginesu społecznego, w miejsce heroicznych bohaterów z legend i mitów, wyjątkową inwencję melodyczną i rytmiczną, klarowność formy i barwność instrumentacji doceniono dopiero po rychłej śmierci autora. Obecnie utwór należy do jednych z najczęściej wykonywanych oper wszechczasów. Burzliwa historia miłosna osadzona w codziennych, miejskich realiach, dramatyczne losy postaci, liczne elementy groteskowe, oraz tragiczne, gwałtowne zakończenie do dziś urzekają publiczność. 

Młodzieńcza inspiracja

Drugi utwór z pewnością można zaliczyć do dzieł o jednej z najbardziej zadziwiających genez wszechczasów – uwertura została stworzona przez 17-latka zachwyconego znaną komedią genialnego angielskiego poety. Tak ambitne zadanie wymagało wielkiego talentu, a młodzieniec z pewnością sprostał wyzwaniu: mimo swojego wieku, autor stworzył dojrzały utwór cechujący się wybitną emocjonalnością i nowatorską brzmieniowością, w którym ukłon w stronę tradycji łączy się z tym, co już zdecydowanie romantyczne. Uwertura do dramatu była owocem twórczego natchnienia i chęci oddania hołdu jednemu z najbardziej kultowych dramatów wszechczasów. W późniejszym okresie życia kompozytor stworzył oprawę dźwiękową do całego dramatu, która pozostawiła po sobie spuściznę w postaci znanych i lubianych utworów;  tak powstała chociażby muzyka stanowiąca nieodłączny element uroczystości ślubnych. Dzieła te z pewnością wyróżnia niezwykła wrażliwość i subtelność, a także ciepły humor i pomysłowość w doborze technik muzycznych. 

Kamila Pawełoszek

MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK

Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury K. Stryi. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali: „Warszawska Jesień” i „Śląskie Dni Muzyki Współczesnej”. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995 r. m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996 r.). W latach 1998-2013 dyrektor artystyczny, od roku 2013 dyrektor Filharmonii Śląskiej im. H. M. Góreckiego w Katowicach. Od 1999 r. wielokrotnie dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach. Od 2017 r. szef artystyczny Polskiej Orkiestry „Sinfonia Iuventus”. W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, w III i IV toruńskim konkursie (2013 r., 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016 r.). Koncertuje na wszystkich estradach w kraju (z Filharmonią Narodową na czele) i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. „Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj” (DUX 0924) nominowana była do  nagrody „Fryderyk” 2013. Ma na swoim koncie wiele prawykonań. Filharmonicy Śląscy pod jego batutą byli pierwszymi w Polsce wykonawcami IV Symfonii „Tansman. Epizody” H.M. Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią „Kopernikowską” H.M. Góreckiego pod jego batutą. 

Płyta „Paweł Łukaszewski: III I VI Symfonia”, nagrana z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział oraz Orkiestry i Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, otrzymała nagrodę „Fryderyk” 2022 w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna. Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą, Mirosław Jacek Błaszczyk otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP B. Komorowski nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 2017 r. pełni funkcję kierownika artystycznego i pierwszego dyrygenta Opery i Filharmonii Podlaskiej. Mirosław Jacek Błaszczyk został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2022 r. otrzymał nagrodę „Śląski Szmaragd” przyznawaną przez Diecezję Katowicką Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego RP za szczególne osiągnięcia w dziedzinie ekumenizmu, tolerancji, pojednania między narodami, zaangażowanie w służbie bliźniego oraz wkład we współczesne procesy integracyjne Europy.